Le blog du Cinéphile Amateur - Format court

Toujours dans l'optique de plus favoriser mon blog principal qui se trouve à cette adresse pour ceux que ça intéresse : http://vladimirlebrun.free.fr , j'ai décidé que je posterai mes derniers avis publié ici en première page donc pour ceux qui veulent retrouver le sommaire de ce blog, je vous invite tous à consulter la dernière page, c'est ici qu'il se trouvera maintenant ou alors vous pouvez cliquez ICI pour y accéder directement ;-) .

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Ce billet sera remonté à chaque nouvelle publication ;-)

Il s'agit d'un film d'animation américain qui est sorti en France le 5 avril 2006 (le film est sorti aux Etats-Unis le 31 mars 2006) et dont la durée est de 1 heure 26.

"L'âge de glace 2" est un film réalisé par Carlos Saldanha.

Le film à été produit par Lori Forte.

Le scénario à été écris par Jon Vitti, Peter Gaulke, Gerry Swallow et Jim Hecht.

La musique du film est l'œuvre de John Powell.

Film tous publics lors de sa sortie en salles.



Ray Romano (Manfred), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Queen Latifah (Ellie, le mammouth), Seann William Scott (Crash), Josh Peck (Eddie), Jay Leno (Tony la tchatche), Chris Wedge (Scrat), Carlos Saldanha (Dodo)...



Gérard Lanvin (Manfred), Vincent Cassel (Diego), Elie Semoun (Sid), Christophe Dechavanne (Crash), Gérard Surugue (Tony la tchatche), Alexis Tomassian (Eddie), Armelle Gallaud (Ellie, le mammouth)...



Pour Manny le mammouth, Sid le paresseux et Diego le tigre à dents de sabre, la vie est beaucoup plus douce depuis que les glaces fondent et que la température remonte. Mais les problèmes ne sont pas terminés pour autant !

Manny rêve de fonder une famille, mais la toute dernière femelle de son espèce, Ellie, se prend pour un opossum... Plus grave encore, un immense barrage de glace qui retient l'océan est sur le point de se rompre sous l'effet du réchauffement et menace d'engloutir leur petit coin de paradis. Leur seule chance de survie se trouve à l'autre bout de la vallée...

Voilà nos trois héros, accompagnés d'Ellie et de ses deux insupportables frères, Crash et Eddie - de vrais opossums, eux ! - lancés dans un périlleux voyage vers la vie...


Presque tout de suite après avoir revu le premier volet de "L'âge de glace", je ne pouvais pas m'empêcher de revoir sa suite à savoir "L'âge de glace 2". Je me souviens qu'il a fallu que j'aille le voir trois fois en salles ce film (pour des raisons que je n'ose pas dire ici ^^) mais ça m'as fait plaisir de le revoir en dvd.

Peu de temps après leurs rencontres et leurs premières aventures, on retrouvent nos trois héros de l'ère glacière pour de nouvelles péripéties. Fidèle à l'esprit d'une suite, le scénario nous ressers les mêmes ingrédients que le premier opus en les améliorant et en nous offrant encore plus d'humour et d'aventures. Tout les thèmes phares du premier film comme l'amitié et la famille sont une nouvelle fois abordé et exploité de très bonne façon. Seul le thème de l'écologie avec le réchauffement de la planète prend ici une place encore plus importante encore. Il faut dire aussi qu'entre temps ce sujet n'as eu de cesse que de trouver un intérêt auprès des spectateurs qui se sentent concerné par cette cause et les scénariste Jon Vitti, Peter Gaulke, Gerry Swallow et Jim Hecht l'exploite de bonne manière. Une fois encore, le ton se veut un peu moralisateur mais sans jamais être trop lourd, toujours avec beaucoup de subtilités et surtout beaucoup d'humour ce qui fait que le message passe encore plus facilement. Les clins d'œils sont toujours au rendez vous tandis qu'on ne boude pas notre plaisir que de retrouver de nouveaux personnages tout aussi déjanté que nos héros que l'on retrouve avec plaisir.

Du point de vue du casting vocal, tout comme le premier volet je ne vais pas m'attarder sur la distribution en version originale car j'ai toujours vu ce film en version française mais une nouvelle fois encore, j'ai pris beaucoup de plaisir avec le trio Gérard Lanvin - Vincent Cassel - Elie Semoun. Dans le rôle de Manfred le mammouth, Gérard Lanvin prête une nouvelle fois à merveille sa voix. Il possède toujours ce timbre charismatique tout en réussissant à faire évoluer sa voix pour nous montrer d'autres aspect de son personnage que l'on va découvrir ici, un peu plus renfermé sur lui même, un peu plus timide avec surtout une crainte pour l'avenir. Vincent Cassel va lui aussi donner un autre visage à son personnage avec sa voix. Dans cette suite, on découvre Diego moins terrifiant, plus abordable, touché par les bienfaits de la famille et de l'amitié mais aussi par ses peurs. C'est d'ailleurs assez intéressant je trouve d'avoir mis une phobie à ce personnage qui du coup devient encore plus attachant et Vincent Cassel se prête toujours au jeu de très bonne façon. Elie Semoun, fidèle à lui même, excelle une nouvelle fois dans le registre comique où il était à l'aise dans le premier opus. Cependant, dans ce film je crois que c'est sans doute lui qui voit la plus nette évolution. Bien sûr, il est toujours le "bouffon" de service, le roi de la gaffe, le prétentieux de la bande mais le scénario nous montre une nouvelle facette de ce personnage qui malgré ses maladresses va se révéler être aussi de très bon conseil. Il ne les formule pas toujours de la meilleure façon qu'il soit mais le comédien arrive à donner de la crédibilité à son héros ne le faisant jamais tomber dans le ridicule et en le rendant encore plus touchant. Parmi les nouvelles arrivées, on notera la très bonne prestation vocale de Christophe Dechavanne et Alexis Tomassian qui sont délirant en opossum tandis que Armelle Gallaud vient apporter à travers Ellie et sa voix un peu de naïveté, de fraicheur et de féminité qui n'est pas pour déplaire à nos oreilles même si par moment le timbre est un peu surjoué je trouve. De toute façon, cette fois ci c'est le discret Scrat qui vole clairement la vedette du film. Il à cette fois ci plus d'importance et même si on le vois toujours très peu, c'est sans doute le personnage qui possède le plus grand capital sympathie. Chacune de ses apparitions nous font décrocher la mâchoire à force de rire. Pour ma part, la scène où il combat des piranhas est devenue culte à mes yeux ^^ .

L'évolution générale du film se fait ressentir aussi dans l'animation. Bien que Chris Wedge est laissé Carlos Saldanha seul aux commandes (même si il reste producteur exécutif ;-) ) cela n'handicape en rien le sujet bien au contraire. L'animation qui était déjà pas mal dans le premier film est encore meilleure ici. C'est toujours fluide et agréable à voir mais on sens que la technique à été amélioré ne serais ce que dans la conception des personnages. Même les décors sont plus réussis je trouve notamment la vallée au début du film où l'endroit de l'enfance d'Ellie que je trouve vraiment très beau. J'ai beaucoup aimé aussi tout ce qui est effet aquatique. C'est pas toujours évident de bien réussir de l'eau en animation mais dans ce film j'ai vraiment été emballé. L'eau parait bien vivante et même lorsque celle ci se colle aux personnages cela reste beau à voir. Les dessins sont toujours simplistes ce qui permet aussi de continuer de prendre des liberté vis à vis de l'histoire mais esthétiquement parlant c'est très beau je trouve. La mise en scène se veut aussi plus dynamique. En effet, le temps passe encore plus vite dans cette suite au point que lorsque le mot fin apparait, on se demande si on à pas eu des scènes supprimées tant on ne s'est pas rendu compte une seule fois du temps qui s'est écoulé. La bande originale est elle aussi très belle et même si David Newman à laissé sa place de compositeur à John Powell, ce dernier nous offre une bonne partition, pas transcendante mais qui colle avec e film et qui assure une bonne continuité avec le premier film.

Au final, "L'âge de glace 2" fait parti de ses suites que je trouve réussie. On a gardé les ingrédients de base, on les as peaufinés, améliorés et on a rajouté de la nouveauté au mélange pour nous offrir un divertissement excellent toujours aussi plaisant. Meilleur que le premier à mes yeux qui était pourtant déjà très bon, cette suite nous fait passer un très bon moment sans prise de tête avec en prime un Scrat qui prend plus d'ampleur. Je ne regrette pas de l'avoir revu en tout cas et maintenant je n'ai plus qu'une hâte, c'est de retrouver tous ses personnages dans le troisième film qui s'annonce tout aussi bien :-) .

Billet intégral sur "L'âge de glace 2"

* L'âge de glace
* L'âge de glace 2
* L'âge de glace 3 : Le temps des dinosaures

Il s'agit d'un film d'animation américain qui est sorti dans nos salles obscures le 26 juin 2002 (le film est sorti aux Etats-Unis le 15 mars 2002) et dont la durée est de 1 heure 21.

"L'âge de glace" est un film réalisé par Chris Wedge et Carlos Saldanha.

Le film à été produit par Lori Forte.

Le scénario à été écris par Michael J. Wilson, Michael Berg et Peter Ackerman.

La bande originale du film à été composée par David Newman.

Film tous publics lors de sa sortie en salles.



Ray Romano (Manfred), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Chris Wedge (Scrat), Goran Visnjic (Soto), Jack Black (Zeke), Jane Krakowski (Une paresseuse), Tara Strong (Roshan)...



Gérard Lanvin (Manfred), Elie Semoun (Sid), Vincent Cassel (Diego), Maureen Dor (Une paresseuse), Armelle Gysen (Une autre paresseuse), Christophe Dechavanne (Crash)...



Vingt mille ans avant notre ère, lorsque Scrat, un rongeur obstiné, fend la banquise et déclenche un nouvel Age de Glace, une vaste cohorte de mammifères s'assemble et commence à émigrer vers le sud. Manny, un mammouth solitaire qui n'en fait qu'à sa tête, choisit d'aller vers le nord et se voit bientôt rejoint par Sid, un petit paresseux volubile en quête de protecteur.

Ce dernier l'oblige bientôt à recueillir un bébé humain, Roshan, que sa mère leur a confié avant de mourir, et à ramener celui-ci à son père, chasseur nomade parti vers le nord. Sur leur chemin, les deux compères devront protéger Roshan de Diego, un tigre aux dents de sabre chargé par son chef Soto de capturer le bébé.


Ça faisait un petit moment déjà que je n'avais pas revu ce film d'animation qui dès sa sortie en salle c'est imposé comme un classique. J'en gardais de très bons souvenirs en tout cas de mon dernier visionnage et avant de découvrir le troisième opus dans les salles obscures, je me suis fait une joie de redécouvrir le premier volet.

Il faut dire aussi que si je m'en suis fait une joie, c'est avant tout parce que cette histoire est très plaisante. Riche en humour, en prenant comme toile de fond l'ère glacière, le film nous plonge dans une très bonne aventure où de parfaits inconnus qui n'ont rien en commun vont finir par s'apprivoiser et par devenir amis. Ce qui va les unis, c'est surtout ce petit bébé qui leur à été confié et dont la mission va être d'aller le redonner à ses parents. De cette base, les thèmes de l'amitié, de la famille et de l'écologie vont être abordés le tout entrecoupés de scènes tout aussi désopilantes avec un rongeur, qui vole presque la vedette du film et qui va n'avoir de cesse que de courir après son gland. Dès les premières secondes, le film va nous faire rire mais aussi nous émouvoir. On se doute bien de comment tout cela va se finir mais on ne va pas pouvoir faire autrement que de sympathiser avec les différents personnages et les aimer pour leurs qualités tout comme pour leurs défauts. Plusieurs clins d'œils sont aussi disséminé dans le film (mon préféré étant celui à "Star Trek" dans la grotte avec le signe de la main fait par Roshan ;-) ) ce qui va faire en sorte que le film plaira aux enfants comme à leurs parents. Chacun y trouve sont compte ici et ceux jusqu'à la dernière minute qui n'évite pas bien sûr la belle morale sur la confiance entre amis mais qui passe de façon très naturelle sans être trop lourde. Le film s'avère aussi riche en émotions avec des scènes comme celle de Manfred face à des dessins de mammouths dans la grotte qui est montré de façon intense et intelligente je trouve.

Ça m'est déjà arrivé, mais je n'aime vraiment pas voir des films d'animations en version originale (j'adore la version originale dans les films traditionnels mais pour des dessins animés, je n'y trouve pas de grandes utilités). Je ne vais pas m'attarder donc sur les voix américaines de ce long métrage même si cela ne m'empêche pas de trouver le casting vocal assez alléchant. Dans sa version d'origine, John Leguizamo à l'air d'être d'ailleurs excellent en Sid d'après le peu que j'ai pu entendre. Je vais plus m'attarder ici sur le casting vocal français que je trouve plutôt bien choisi. Gérard Lanvin pour commencer possède un timbre de voix charismatique qui colle très bien à Manfred et en fait un parfait meneur de troupes. L'acteur arrive d'ailleurs très bien à jouer les nuances vocales de son personnage qui peut être à la fois très renfermé le temps d'une scène puis juste après très touchant et près à tout pour son prochain. Vincent Cassel est lui aussi excellent en Diego. Sa voix en impose et le comédien à su donner vie à son rôle pour en faire quelqu'un de menaçant qui va savoir toutefois évoluer au fur et à mesure que le film avance. J'ai ressenti de la conviction dans sa voix et avec le recul je ne vois vraiment personne d'autres que lui pour prêter sa voix à ce personnage tout aussi charismatique. Pour la voix de Sid, il fallait quelqu'un de totalement décalé, avec un timbre plus léger que Gérard Lanvin et Vincent Cassel (qui sont sensés prendre facilement le dessus) et qui possède une fibre comique. Le choix d'Elie Semoun s'avère donc plutôt bon. En tant normal, je suis moyennement fan de cet humoriste (j'aime ses premiers sketchs mais avec le temps je trouve qu'il peine à se renouveler) mais ici, il à su vraiment s'accaparer ce personnage. Il est très à l'aise avec ce héros qui évolue dans un registre comique qu'il connait bien et lui apporte une bonne dose de folie tout en le rendant touchant. Je suis satisfait de voir qu'il ne s'est pas contenté de faire du Elie Semoun mais qu'il à vraiment fait un travail de doubleur. Du coup, le trio vocal de ses trois comédiens fonctionnent en tout cas à mes yeux à merveille :-) . Sinon, j'ai pas trop reconnu la voix de Maureen Dor mais bon, il faut aussi admettre que le personnage qu'elle double est assez anecdotique dans ce film.

Pour ce qui est de l'animation, les studios Blue Sky représenté ici par Chris Wedge et Carlos Saldanha s'en sortent très bien. Avec le temps, je trouve que c'est pas la meilleure animation qui m'ait été donné de voir mais les graphismes sont tout de même très réussis. Les personnages principaux ont été traités avec beaucoup de soin, chacun ayant des éléments particuliers qui collent bien avec leurs caractères respectifs tandis que les décors sont plutôt correct même si par moment je trouve que ça manque un peu d'originalité. Ça reste en tout cas très agréable à voir. J'ai beaucoup apprécié la dernière scène d'ailleurs que je trouve vraiment très réussies et qui fini le film de très bonne façon avec toujours la même pointe d'humour. L'animation reste en tout cas très fluide et constante, l'ensemble donnant au film un rythme parfait à cette intrigue avec une durée ni trop longue, ni trop courte. La palme revient quand même à mes yeux au personnage de Scrat qui en quelques scènes s'est installé comme un personnage culte (quand on parle de "L'âge de glace" on pense immédiatement à ce rongeur irrésistible). Il n'apparait pas tant que ça dans ce premier volet mais chacune de ses apparitions sont un véritable plaisir pour nos yeux et nos zygomatiques et c'est je pense, le personnage qui est le mieux animés. Certaines scènes en tout cas vaux le coup d'œil comme la fameuse glissade dans la grotte enneigé ou même les dessins de l'autre grotte qui prennent vie de façon sublime. Quant à la bande originale du film composé par David Newman, bien que très académique, correspond très bien au film sans jamais l'étouffer.

Au final, "L'âge de glace" à su dès le début construire sa mythologie quitte à prendre des libertés sur la réalité historique pour inscrire tout de suite son nom dans le registre des films d'animations réussis. Le scénario tient la route et on passe un très bon moment devant ce divertissement qui plaira à tout le monde, petits et grands, et qui nous fait rire du début jusqu'à la fin. Pour passer un très bon moment en tout cas, ce film se regarde facilement et on s'amuse tellement qu'il passe rapidement sous nos yeux. Un très bon classique de l'animation.

Billet sur "L'âge de glace"

Il s'agit d'une comédie dramatique britannique, française, belge, italienne et espagnole qui est sorti sur nos écrans le 27 mai 2009 (le film est sorti le 10 juin 2009 en Belgique, le 12 juin 2009 en Grande-Bretagne et sors le 20 novembre 2009 en Espagne) et dont la durée est de 1 heure 59.

"Looking for Eric" à été réalisé par Ken Loach.

Le film à été produit par Rebecca O'Brien.

Le scénario à été écris par Paul Laverty.

La bande originale à été composée par George Fenton.

Film tous publics lors de sa sortie en salles.



Steve Evets (Eric Bishop), Eric Cantona (Lui-même), Stephanie Bishop (Lily), John Henshaw (Meatballs), Gerard Kearns (Ryan), Stefan Gumbs (Jess), Lucy-Jo Hudson (Sam), Cole Williams (Daisy), Matthew McNulty (Eric Bishop, jeune), Laura Ainsworth (Lily, jeune), Max Beesley (Le père d'Eric Bishop), Kelly Bowland (La petite amie de Ryan), Julie Brown (L'infirmière), Justin Moorhouse (Spleen), Des Sharples (Jack), Greg Cook (Monk), Mick Ferry (Le juge), Smug Roberts (Smug), Johnny Travis (Travis), Steve Marsh (Zac), Cleveland Campbell (Buzz), Ryan Pope (Fenner)...



Eric Bishop, postier à Manchester, traverse une mauvaise passe.

Sous son nez, ses deux beaux fils excellent dans des petits trafics en tous genres, sa fille lui reproche de ne pas être à la hauteur et sa vie sentimentale est un désert.

Malgré la joyeuse amitié et la bonne humeur de ses collègues postiers qui font tout pour lui redonner le sourire, rien n'y fait... Un soir, Eric s'adresse à son idole qui, du poster sur le mur de sa chambre semble l'observer d'un oeil malicieux. Que ferait à sa place le plus grand joueur de Manchester United ? Eric en est persuadé, le King Cantona peut l'aider à reprendre sa vie en mains...


Bien que j'étais curieux de découvrir ce film, je dois admettre qu'il ne me tenté pas plus que ça pour autant. Possédant cependant un très bon bouche à oreille et étant curieux de voir la prestation en tant qu'acteur d'Eric Cantona, je me suis dit qu'après tout ça pourrait être sympa d'aller découvrir ce film en salles en espérant quand même que ça ne tourne pas trop autour du ballon rond (je n'avais vu aucune bande annonce avant de voir ce film ;-) ).

J'ai été très surpris donc face à ce film car si le ballon rond est certes un peu exploité (normal en même temps on ne peux pas parler d'Eric Cantona sans parler de football), ce sport sers plus de prétexte pour véhiculer des messages d'équipe, de solidarité, de fraternité, d'amitié plutôt qu'autre chose. Plus que le simple sport en lui même, c'est surtout l'esprit de ce sport qui est mis en avant. D'ailleurs, le football ne sers juste que de décor (même si l'ambiance et l'univers des supporters de foot qui voit en leurs joueurs préférés des dieux est peint de façon très touchante bien loin de l'image que peut véhiculé certains médias ce qui est pas plus mal) car le scénario est surtout basé sur un drame social nous racontant les déboires d'un facteur pas méchant mais un peu paumé qui semble avoir perdu un peu le contrôle de sa vie. Un soir de déprime, ce dernier va se retrouver à parler à son idole Eric Cantona qui apparait devant ses yeux après avoir fumé du cannabis. Partant de cette base, le film va alors nous montré comment notre héros va remonter la pente et regagner la confiance de son entourage mais avant tout de lui même. Mêlant le rêve à la réalité, ici King Canto sera un peu le Jiminy Cricket de notre héros, il sera sa bonne conscience qui va lui faire redonner goût à la vie avec une philosophie particulière bien approprié avec l'image du célèbre ancien footballeur. Entre humour et tendresse, le film va nous balader tout au long de ce film pour nous montrer de façon positif à quel point il faut toujours croire en des jours meilleurs et l'importance de l'amitié et de l'amour dans la vie. Riche en humour subtile, le film ne possède aucun temps mort. Bien sûr il y à quelques facilités dans le scénario car si Eric Cantona apparait pour la première fois après que le héros ait fumé du cannabis, plus tard il apparait sans qu'il y ait d'explications vraiment logique par exemple mais le scénario s'avère si bien construit qu'on en fait vite abstraction et qu'on passe un très bon moment.

Comparé à ce que le synopsis peut nous laisser prévoir, le véritable héros de ce film est avant tout Steve Evets. L'acteur que je découvre pour la première fois est parfait avec son personnage. Il ressors très bien le côté paumé tout en le faisant évolué au fil du film. D'ailleurs, dans sa gestuelle, dans son regard, le spectateur sens que son personnage reprend confiance en lui. Cette crédibilité apporte beaucoup au film et j'ai jamais eu l'impression qu'il faisait de fausses notes bien au contraire. S'imposant même plutôt bien à l'écran, j'ai trouvé qu'il savais alterné de façon très juste tendresse et force. Eric Cantona m'as lui aussi bien impressionné. Jouant avec son rôle, se tournant en auto-dérision, l'acteur réussit à nous montrer une nouvelle facette que l'on pouvait ignorer chez lui. On le connaissais robuste, fort de caractère mais dans le film il dégage une certaine vulnérabilité qui apporte beaucoup au film en nous montrant que derrière la vedette, c'est avant tout un homme comme tout le monde. Bien que les différentes répliques ne soit pas de lui mais du scénariste (hormis celle des mouettes et des sardines qui est légendaire ^^), l'acteur apporte la voix de la sagesse et sans effet tape à l'œil, il est très convaincant. Je regrette un peu qu'on ne le voit pas tant que ça d'ailleurs (car une nouvelle fois c'est vraiment pas lui le héros du film) car Steve Evets et Eric Cantona forme un très bon duo où une complicité se fait ressentir à l'écran avec aussi une certaine admiration et un profond respect l'un de l'autre. Les autres rôles, plus secondaires, sont eux aussi touchant et apporte beaucoup à cet esprit positif et amical du film. Stephanie Bishop est très bonne avec ce personnage qui derrière sa forteresse cache elle aussi quelques blessures profondes qu'elle va réussir à apprivoiser tandis que John Henshaw est irresistible apportant une grosse dose de l'humour général. Chaque acteurs joue le jeu à merveille et est indispensable dans ce casting même si je reconnais toutefois avoir eu plus de mal avec Gerard Kearns et Stefan Gumbs qui incarne les fils d'Eric Bishop dans le film et dont j'ai trouvé le jeu un peu trop stéréotypé et transparent même si ça passe quand même.

Je vais être honnête, c'est aussi le premier film de Ken Loach que je vois (pourtant "Just a kiss", "It's a free world" et "Le vent se lève" me tenté bien). C'est pas que j'ai une dent contre ce réalisateur c'est juste qu'il y à toujours des films qui me tente plus que les siens. Pour une première approche, je ne vais donc pas être en mesure de dire si c'est oui ou non le meilleur film du metteur en scène mais j'ai beaucoup apprécié sa réalisation. Assez sobre avec des plans intéressant j'avais un peu peur de trouver sa mise en scène un peu ennuyeuse, un peu pompant et au final j'ai trouvé que c'était assez dynamique. Le fait de commencé son film par une note de désespoir puis de le faire évoluer avant de le finir avec un point serré symbole de victoire est une très bonne idée. On ressens bien le côté positif qui se dégage de ce film et il met très bien en images cette fable contemporaine. Sans chercher à viser dans la misère ou dans le tape à l'œil, le réalisateur opte pour un juste milieu qui sers très bien son propos. C'est fluide et j'ai même trouvé certains plans assez fort comme celui de la scène finale d'Eric Cantona ou le coup des chaussures bleues avec la photo ;-) . Même dans l'utilisation des images d'archives sur la carrière footbalistique de Cantona c'est sobre, sans paillettes ni effets visuels. Ca rend le tout plus proche des spectateurs et de la vraie vie et rend le scénario plus poignant. La bande originale du film signée George Fenton n'étouffe pas l'intrigue elle non plus et ce fait très discrète avec des morceaux qui collent bien avec l'atmosphère dégagé par ce film sans cherché à accentuer plus ou moins les situations, les émotions de l'intrigue se suffisant à eux même.

Au final, "Looking for Eric" est un très bon film et une très bonne surprise pour ma part. Tendre et efficace, Ken Loach nous offre un conte moderne qui redonne le sourire et l'envie de se battre pour affronter les obstacles. On ressors de la salle avec le sourire et une certaine motivation qui fait du bien en ses temps de crises. C'est en tout cas un très beau film que je conseille de voir et que j'ai beaucoup aimé :-) .

Billet intégral sur "Looking for Eric"